Перейти к содержимому


Новости и правила форума
Фото
* * * * * 1 голосов

Ларс фон Триер


  • Чтобы отвечать, сперва войдите на форум
5 ответов в теме

#1 Stenley

Stenley

    4

  • Посетитель
  • 143 Сообщений:

Опубликовано 24 Март 2007 - 16:09

Вот и наступило время поговорить о великом и ужасном Ларсе Триере, которому однокурсники за важность и надменность добавили приставку «фон».
Герою нашей треды за всю его жизнь добавляли не одну приставку: это и главный провокатор в современном кинематографе, это и Пижон, и Проходимец, и Анфан тэрибль, и Обманщик, и Формалист, и Циник, и всё что угодно.
Зададимся вопросом – а всегда ли датчанин был таким «противным и нехорошим»?

Родился Ларс в самой обычной датской семье в 1956 году. Рос он в спокойной, ничем особо не обремененной атмосфере. Родители давали ему много свободы, на взгляд Триера слишком много свободы.
Когда мальчик вырос, мама купила камеру. Купила камеру себе, но отдала её своему увлекающемуся сынишке.
Вскоре он поступает в киношколу, где за ним сразу закрепляется репутация чудака и маргинала: «в киношколе между ним и остальными всегда существовала вражда и неприятие» - рассказывает один из его немногих друзей.
Здесь он наснимал много экспериментальных малометражок («Сад орхидей», «Ноктюрн»), и смог обратить на себя внимание.
Следующим творением Триера стала среднеметражка «Картины освобождения» (1982). Уже в этом фильме сконцентрированы основные черты и стилевые особенности первой, «техницистски-атмосферной» трилогии фон Триера, которую он задумал как три фильма, начинающиеся с буквы Е.
1984. «Элемент преступления». Этот фильм есть уникальный опыт смеси немецкого экспрессионизма и американского нуара.
Фильм принёс Ларсу культовое признание среди интеллектуалов и Гран-При технической комиссии на МКФ в Канне.
1987. Следующий Е-фильм фон Триера - «Эпидемия». Это мистическая история о пропавшем в компьютерной утробе сценарии. Его авторы заново начинают писать сценарий, главным героем которой является врач-альтруист, которого играет сам режиссёр. В целом фон Триера всегда привлекали люди-идеалисты.
1988. Экранизация нереализованного сценария Карла Теодора Дрейера «Медея» (трагедия Еврипида). Снят в обычной глубинно-депрессивной манере Триера. В роли Ясона – Удо Кир.
1991. Выходит последняя часть трилогии – фильм «Европа». Пожалуй, она стала венцом первого периода карьеры режиссера. Молодой американец в исполнении Ж.-М. Барра гипнотически переносится в послевоенную Германию, хаотическую, лишенную ориентиров, проходит многотрудные обряды посвящения в проводники трансъевропейского экспресса и затем гибнет в крушении, сопровождаемый, как и в «Элементе преступления», закадровым голосом гипнотизера-демиурга, принадлежащим М. фон Сюдову.
Закончив цикл Е-фильмов, фон Триер декларирует кардинальную смену эстетики, выступая на этот раз с апологией «синема-верите» и актерского кино, заявляя о замысле новой «трилогии о добре».
1994. Но прежде чем приступить к реализации этого цикла, фон Трир делает для ТВ шестичасовой минисериал «Королевство» — ироничный коктейль из черной комедии, сюрреалистического фильма ужасов и производственной ленты, действие которой происходит в огромной копенгагенской больнице, над которой довлеют проклятие места и тайна убийства.
1996. Первой картиной нового цикла, за которой последовало триумфaльное признание фон Трира как «великого религиозного режиссера», стала драма «Рассекая волны» о страдании и чуде, снятая в суперкрупном формате ручной камерой великим немецким оператором Робби Мюллером. В главных ролях - Эмили Уотсон и Стеллан Скарсгард.
1998. Выходят «Идиоты». Эта прокламация является вторым после «Торжества» Винтерберга фильмом, снятого в рамках Догмы-95. Вот характерные черты этого первого киноманифеста со времен французской «новой волны»: поддельная документальность, ручная дрожащая камера, мегареализм, рваный монтаж. Как выразился кинокритик Юрий Гладильщиков, «Идиоты» - фильм из тех, что именуют пощечиной общественному вкусу, антибуржуазной выходкой.
2000. Картиной «Танцующая в темноте» фон Триер завершает свою трилогию о мученицах-грешницах. В плане жанра для меня этот фильм - большая дилемма. Я никак не могу определиться: «Танцующая в темноте» реанимировала мюзикл или же фон Триер как всегда решил посмеяться и поиронизировать над этим видом киноискусства.
2002. И снова датский режиссер резко меняет направление и задумывает новую схему: всё тот же триптих; на этот раз «антиамериканский». «Догвилль» – картина однозначная, оставляющая минимум простора для трактовки. Двумя словами замысел картины выражается (если такое в принципе возможно) латинской фразой HOMO HOMINI LUPUS EST.
2003. Ларс решает снять ремейк своего любимого фильма «Идеальный человек», режиссером которого являлся его кумир Юрген Леф. Фильм называется «Пять препятствий» т.к. именно столько препятствий необходимо преодолеть автору оригинала и главному герою ремейка - Лефу, чтобы пережить свое духовное раскрепощение, обновление и «выйти из своего болота». Вот так: яйца курицу учат.
2005. Мандерлей. Николь Кидман категорически отказалась сниматься в продолжении Догвилля. На роль девушки Грейс, фон Триеру приходиться взять менее известную актрису Брюс Даллас Ховард.
Мандерлей - это плантация на юге США. Действие по-прежнему происходит в 30-е годы ХХ века. И Грэйс, столкнувшись с рабством, которое отменено, но существует, пытается навести справедливость. Попытки насадить ростки демократии нашей героиней не встречают особого энтузиазма.
Однако «Мандерлей» не столько картина о внешнем рабстве, сколько о рабстве внутреннем, заставляющем рабов искать все новых хозяев – вассалы страшатся свободы и хотят "сильной руки".
В Мандерлее использована та же театральная условность, что и в Догвилле.
Мои личные ощущения от этого фильма оказались намного слабее "догвиллевских".

Что примечательно: свою «антиамериканскую» трилогию фон Триер снимает, ни разу не побывав в самой Америке. Причина – его бесконечные фобии. Помимо боязни самолётов у великого датчанина существует много других «заморочек» (клаустрофобия и др.). Однако, как говорит один из друзей датчанина: «Ларс сам придумывает себе мании. И он не смущается этого. Все свои боязни он вписывает в сценарий».
Выход третьей части трилогии – «Васингтона», пока откладывается: фон Триер решил срочно придти на помощь подзабытой всеми "Догме", совсем недавно сняв новый "догматический" фильм – «Самый большой босс». Если сильно захотеть, можно причислить этот фильм к еще одной трилогии – «датской» («Королевство», «Идиоты»).
Картина снята без участия оператора. Триер решил использовать такую манеру съемки «чтобы свести к минимуму человеческий фактор». Новое изобретение датчанина называется Automavasion.
Сам я этот фильм не видел, так что жду Ваших отзывов о нём.

2024. Должен завершиться загадочный проект «Измерение», начатый в 1992 году, для которого фон Триер снимает по три минуты в год. Закончить этот проект режиссёр собирается любой ценой: в случае своей преждевременной смерти он отдал распоряжения своему последователю относительно окончания картины. О сюжете неизвестно ничего, кроме того, что это криминальная история.

Ларс фон Триер признается, что вся его жизнь одна сплошная фабрикация. В то же время он заявляет, что он никогда не обманывает, не врет и самым ужасным по его мнению, что может произойти – это предательство собственных идеалов.
Может быть.

Прикрепленный файл  _____.jpg   18,25 Кб   3 раз скачано Прикрепленный файл  _____4.jpg   37,53 Кб   0 раз скачано Прикрепленный файл  _____5.jpg   15,84 Кб   1 раз скачано

Прикрепленный файл  _____6.jpg   17,6 Кб   1 раз скачано Прикрепленный файл  ___1.jpg   16,94 Кб   1 раз скачано Прикрепленный файл  ___2.jpg   8,5 Кб   0 раз скачано
Это я тебя люблю

#2 Stenley

Stenley

    4

  • Посетитель
  • 143 Сообщений:

Опубликовано 29 Март 2007 - 10:46

Вот что мне удалось выяснить о последнем фильме Ларса.
Ведомости сообщают: "Откроется “Эйфория” (программа фестивальных и истинно синефильских фильмов, курируемая кинокритиком Андреем Плаховым - И.Л.), корпоративной комедией Ларса фон Триера “Самый главный босс” (The Boss of It All), в которой наиболее последовательный революционер современного кино позволил себе завязать с художественным и интеллектуальным радикализмом. Хочется верить, что это лишь временная передышка. Впрочем, своему лукавству режиссер не изменил. “Самый главный босс” — комедия в кавычках или даже квазикомедия, в которой фон Триер, как бы опускаясь до уровня “легкого жанра”, не без высокомерия водит зрителя за нос, выставляя его глупцом, смеющимся там, где смеются над ним, и издевательски обманывает интеллектуалов, ожидающих от его кино концептуальных высказываний.
Сюжет тем не менее оригинален и достоин ремейка в Голливуде. Руководитель компании выдумывает вышестоящего начальника, чтобы от его лица проворачивать махинации; когда его клиенты изъявляют желание воочию увидеть виртуального шефа, на его роль приходится пригласить флегматичного безработного актера… Фокус в том, что и сам фильм снят будто бы анонимным режиссером, который, притворившись великим фон Триером, саботировал его имя, образ, мифологию. Иными словами, фон Триер играет в деконструкцию собственного образа".

От негодования и осознания своей беспомощности рву на себе майку и избиваю рядом лежащего мишку (подаренного мне на 18-летие и которого я назвал Венедиктом Аполлоновичем).
Ну где же мне достать новый финт датчанина?!?!
Это я тебя люблю

#3 Stenley

Stenley

    4

  • Посетитель
  • 143 Сообщений:

Опубликовано 12 Май 2007 - 19:47

Для более доступного усвоения этой неоднозначной личности, я предлагаю рассмотреть жизнь Ларса фон Триера в картинках.

Прикрепленный файл  ____43.JPG   20,18 Кб   3 раз скачано

Маловероятно, что маленький Ларс сейчас догадывается, что через 30 лет он станет триумфатором Канн, наравне с "Русалочкой" Андерсена станет поп-символом Дании и прослывет главным циником в современном кинематографе.

Прикрепленный файл  ____45.JPG   24,13 Кб   3 раз скачано

Ларс очень рано пришел к выводу, что если улица мешает занятиям в школе – то пошла в баню такая школа.

Прикрепленный файл  ____44.JPG   24,14 Кб   5 раз скачано

"И почему во дворе меня дразнят пидорюгой?" - удивлялся 16-летний датчанин.

Прикрепленный файл  ____41.JPG   31,05 Кб   6 раз скачано

- Современное кино не смотрю. Я Тарковского люблю. Вот он мужЫк! ЛФТ.

Прикрепленный файл  _____27.jpg   1012,55 Кб   8 раз скачано

"Для того чтобы делать фильмы, вам тpебyются по кpайней меpе две вещи: во-пеpвых, yметь гpомко кpичать... во-втоpых, иметь, что сказать... - вот тогда можно шептать!". ЛФТ.

Прикрепленный файл  _____31.jpg   1,19 Мб   6 раз скачано

- Царь.
- Очень приятно.

Прикрепленный файл  zp0181.jpg   229,74 Кб   8 раз скачано

Канны не устояли – «Рассекая волны» получает Золотую пальмовую ветвь, но Триер держит обещание, данное им в 1991 году – вместо слов благодарности, он присылает в Канны свою фотографию в шотландской юбке.

Прикрепленный файл  kinopoisk1.jpg   33,18 Кб   17 раз скачано

Глупую блондинку заботит лишь одно - как она выглядит со стороны и почем нынче липосакция. А в это время мужики озабочены экзистенциальной сущностью человека; их взгляды устремлены в многозначительную сторону и растворяются в ГРУДной ностальгии австралийки…

Прикрепленный файл  trier_01.jpg   23,14 Кб   7 раз скачано

Фон Триер делает ручкой европейскому киноистеблишменту, и возвращается к себе на Родину, из которой он, пожалуй, уже никогда не вернется.

Прикрепленный файл  _____10.JPG   22,65 Кб   4 раз скачано

Когда Жиль Жакоб снова попросил фон Триера приехать в Канны, он вынужден был напомнить, что уже делал это дважды: в 2000 и 2003 годах.


Прикрепленный файл  88_15_1.jpg   16,08 Кб   6 раз скачано

"Пить или не пить?" - говно-вопрос!

Прикрепленный файл  ____40.JPG   27,15 Кб   7 раз скачано

- Я надену очки. Вот так. Буду похож на интеллектуала. ЛФТ

А завидовать Ларсу это нормально. Человек добился всего, о чем можно только мечтать: возможность самореализации, страх общества (в т.ч. "высшего"), всеобщее внимание, четверо обожаемых детей, почтение Stenley.

«Давать триера» (разг.) — стебаться, класть на нормы поведения, вести себя цинично.
Из словаря Stenley за 2007 г.

Изменено: Stenley, 14 Май 2007 - 09:46

Это я тебя люблю

#4 Пупкофф

Пупкофф

    1

  • Посетитель
  • 43 Сообщений:

Опубликовано 19 Май 2007 - 18:00

О бля, фонбарон на КГ...Stenley, в треде сам себя картинками развлекает с самиздатом. "Ай да Стэнли, ай да сцукин сЫн." (с) Жаль фотки аффтара нет, к коменту прикрепить. Ну да хрен с ним, с Триером и подзаебанными штампами ретроспективки стартпостинга, усе равно здесь этот ходячий рефлексирующий депрессняк с личиной маниака смотрится белой вороной. Прозак его уже не берет, врачи дают пару лет на отходняк, а он сам ходит и улыбается как божий одуванчик после санаторно-куроротного лечения в мед.учреждении спецтипа. Так что на новый апоплексический вывих мозгов сейчас он ни хрена не способен. Пусть отдохнет зритель за просмотром на диске Главного босса и дозреет в датском сказочнике его Васингтонский Антихрист.

#5 (Гость) Винстон *

(Гость) Винстон *
  • Гость

Опубликовано 09 Январь 2012 - 01:51

Собственно интервью.

[color= #9d6e2c;]Спойлер. Нажмите для прочтения[/color]

Прославленный европейский кинематографист, автор Идиотов и Танцующей в темноте беседует с режиссером, чей рано развившийся талант подарил миру фильмы Ночи в стиле буги, Магнолия и Любовь, сбивающая с ног. Они обсуждают Америку, актерское "я" и фильм Догвилль.

Итак, интервью Пола Томаса Андерсона с Ларсом фон Триером. Мечта киномана. Несмотря на абсолютно разные подходы, их объединяет интерес к "лишнему" человеку: нелепые неудачники-одиночки Магнолии и Любви, сбивающей с ног Андерсона созвучны персонажам фильмов Танцующая в темноте и Догвилль Триера.

Их подход к созданию кино отличает особая четкая дисциплина, почти не оставляющая места случайности. Фон Триер заслужил репутацию режиссера, весьма воинственно настроенного по отношению к своим актерам: в особенности к Бьорк во время съемок Танцующей в темноте. Но его жесткость, как правило, выводит актера на новый уровень профессионализма. Андерсон также известен способностью добиваться блестящей актерской работы. Ярчайший тому пример – Филип Сеймур Хоффман, появившийся во всех его фильмах, или Адам Сэндлер, чье многоуровневое, выстраданное перевоплощение в Любви, сбивающей с ног стало сюрпризом.

Режиссеры встретились в студии фон Триера "Zentropa" на окраине Копенгагена, чтобы посплетничать об актерах, обменяться мнениями об Америке и назвать несколько любимых фильмов. Интервью было впервые опубликовано в журнале Black Book Magazine, журналист издания, следивший за беседой, обозначен в тексте инициалами BB.

ЛФТ. О чем бы мне хотелось поговорить, так это об актерах, потому что, как я вам уже говорил, мне очень понравилась Магнолия и в том, каких результатов вы добились от актеров, я увидел нечто близкое мне самому. Вы говорили - это от того, что вы их любите.

ПТА. Ага.

ЛФТ. Что само по себе шокирует. Если вы их любите – предположим, что это так – как же вы с ними работаете?

ПТА. Ну, они говорят свои реплики. Потом…

ЛФТ. …вы говорите: "Готовы?"

ПТА. Начали.

ЛФТ. Начали? И они произносят реплики.

ПТА. Ну, тут дело вот в чем. Когда я писал Магнолию, я писал под конкретных актеров, и мог представить, как бы они это сделали. Я писал с этим преимуществом. Но актеры меня не пугают. Знаете, кто пугает? Плохие актеры. Работать с хорошим актером – это все равно, что наблюдать за великим музыкантом. Но плохие актеры приводят меня в ужас, потому что в этом случае приходится выдумывать, что сказать или как себя повести. И это очень раздражает, потому что хочется на чем-то сконцентрироваться, а вместо этого вязнешь в болоте, пытаясь помочь им разобраться со словами или следя за тем, чтобы они не натыкались на мебель на ходу. В такие моменты хочется их придушить. Мне очень повезло, что первым настоящим актером, с которым мне пришлось работать, стал Филип Бейкер Холл. Мне сразу же встретился человек, подходящий на сто процентов, который хотел со мной работать и никоим образом не был против меня настроен. И думаю, я немного избалован этим и ожидаю, что все должно быть именно так. А когда появляется, скажем, Берт Рейнолдс или кто-то вроде него, для меня это настоящий шок… Мне кажется, вы втайне любите актеров.

ЛФТ: [смеется]

BB: Вы думаете, слишком сильно любить актеров – это не для вас, Ларс? Вы держите дистанцию?

ЛФТ. Я стараюсь этого не делать, но актеры – это единственное, что стоит между вами и хорошим фильмом. Тут уж ничего не поделаешь. Но здесь речь идет о контроле. Отчасти это все равно, что снимать животных: животные неконтролируемы.

ПТА. Но не все.

ЛФТ. Не все. И они должны быть неконтролируемыми. Если вы хотите добиться чего-нибудь от людей, вы должны им доверять. Поэтому у меня все сводится скорее к игре, а не к режиссуре. Но есть просто актеры и Актеры. Стеллан [Скарсгард] – не просто актер.

ПТА. Я могу сказать то же самое о Филипе [Сеймуре Хоффмане] или Джоне Си Райли. Они не актеры; они – часть моей семьи.

ЛФТ. Да, и поскольку они – члены твоей семьи, ты знаешь, на что они способны, а на что – нет. Ну, это как с твоим дядей – ты знаешь, что у него получается хорошо, а что – нет. Конечно, он может быть настолько тебе близок, что ты не дашь ему никого шанса вообще, что тоже несправедливо.

ПТА. А, например, на второго режиссера, монтажера или оператора, или художника по костюмам вы можете положиться больше, чем на актеров?

ЛФТ. Сейчас я снимаю в формате "Синемаскоп", ну и ношусь повсюду с гигантской камерой, световым оборудованием, звуком. А вокруг находятся человек сто, и все они говорят: "Удачи!" и исчезают. А мы остаемся одни на четыре часа – актеры и я. Поэтому все мои страхи связаны с этой техникой, у меня сильнейшая клаустрофобия. Если я ничего не делаю, ничего не происходит. Не поверите – за последние четыре месяца я пережил самый тяжелый свой кризис, и мое психическое здоровье сейчас в крайне плачевном состоянии.

ПТА. Почему? Такое случается после съемок или когда фильм выпущен? Вы видите некую закономерность, можете объяснить, почему так происходит?

ЛФТ. Ну, конечно, закономерность существует. Когда работаешь над фильмом, ты вкладываешь в него все силы, и ты не можешь их тратить, на то чтобы представлять, что умираешь. И еще возникает синдром Баден-Пауэлла [основатель движения Бой Скаутов] – появляется ощущение, что нужно несмотря ни на что идти вперед и вперед восемь, десять недель к ряду, что, конечно, хорошо. Такое мазохистское чувство, что нужно не останавливаться и делать себе еще больнее, и если ты причинишь себе достаточно боли, то это будет уже неважно – ты умрешь ради дела.

ПТА. Вы можете подавить это чувство, когда пишете? Вы сейчас пишете?

ЛФТ. Нет. Нет. Думаю, я сейчас такой сумасшедший из-за этого бесконечного ожидания Николь [Кидман]. Потому что обычно я пишу сценарий - раз-раз-раз… Но поскольку я жду ее уже полтора года, все затухло, я чувствую себя погано, ужасно. И это не из-за фильма – когда ты боишься, что умрешь, тебе насрать на фильм или на то, как его примут, или кто в нем снялся – просто работа над кино – это способ улучшить настроение, выбросить много всего из своей системы.

BB: Что вы имеете ввиду под ожиданием Николь?

ЛФТ. Мы давно решили, что должны продолжать снимать вместе, Николь и я, но это оказалось невозможным, как выяснилось после полутора лет страданий [ожидания, пока прояснится график Кидман]. А в промежутках я не могу снимать другое кино. Это трилогия, которую я написал с одной главной героиней.


ПТА. Когда возникла эта идея? Когда вы писали Догвилль? Вы знали, что будет…

ЛФТ. Нет. Я его закончил, и мне очень понравилось, что получилось. Очень понравилась Николь, ну, или ее героиня понравилась, Грейс. Потому что она чуть более агрессивна, чуть более человечна, чем остальные герои, с которыми я когда-либо работал.

ПТА. Погодите, это из-за того, что она – более человечная героиня или более человечная актриса?

ЛФТ. [долгая пауза] Потому что она более человечная героиня и менее человечная актриса. Но мне очень понравилось переплетение Николь и Грейс. И я вдруг понял, что обязан идти с Грейс дальше, продолжить снимать в этом же ключе. Потому что постоянно изобретать что-то новое – очень-очень легко, но я чувствую, что это не совсем зрелый подход. Итак, если я действительно хотел что-то сказать этим фильмом, то понял, что должен подчеркнуть это, продолжив работу. Потому что, как мне кажется, есть два типа режиссеров: те, кто каждый раз задают новый стандарт, как Кубрик. И есть те, кто продолжают делать одни и те же вещи из раза в раз. Конечно, существует и нечто среднее, но мне почему-то кажется, что зрелый режиссер – это тот, кто делает одно и то же снова и снова, и снова.

ПТА. Через пару лет вы скажете что-нибудь совершенно другое.

ЛФТ. Позвольте мне вернуться к… Мне нравится нечеловеческая натура Николь. Не уверен, что "нечеловеческая" - это верное слово; знаю, оно звучит негативно, но это не то, что я на самом деле имею в виду. Она такая сверхзвезда, крайне дисциплинированная и обладающая высоким уровнем мастерства. И заставить такого масштаба величину слегка надломиться оказалось очень хорошей идеей. Еще ради результата мы попытались в каком-то смысле надломить и ее способность, и профессионализм, и желание работать – все очень хорошие качества. Она с радостью пошла на это. И все это не прошло зря.

BB: Она хочет расти.

ЛФТ. О, да, хочет – она очень, очень храбрая в этом смысле, какими и бывают хорошие актеры. Очень, очень храбрая. Ну, и потом у меня возникла идея продолжать и сделать три фильма, три фильма, действие которых происходило бы в Америке.

ПТА. Ларс, что мне сделать, чтобы вы приехали в Америку?

ЛФТ. Устроить во всей Европе ядерную зиму. [смеется]

ПТА. Хорошо, устрою. Я что угодно сделаю.

ЛФТ. Ну, послушайте, я же американец.

ПТА. В каком смысле?

ЛФТ. Я уже там. Я принимаю участие в американской жизни.

ПТА. [смеется] Неужели?

ЛФТ. Я точно знаю, как там. Примерно как здесь, ну, вы знаете, американцы были когда-то европейцами, или, во всяком случае, те, с кем я могу легко себя соотнести. И они, возможно, были не… Нет, не буду этого говорить.

ПТА. Говорите! Говорите! Продолжайте.

ЛФТ. Те, кто уехал в Америку, были далеко не самыми умными. [смеются] Нет, слушайте, сотрите это, пожалуйста. Есть куча историй о том, как люди ехали в Америку, потому что голодали. А в либеральном обществе совершенно нормально ехать туда, где ты не будешь голодать – в этом-то и вся идея, но людям по непонятной причине больше не позволяют этого делать. Теперь отправляться туда, где есть еда, больше не считается хорошей идеей. Америка тоже закрывает границы, так ведь? А когда-то это было важной частью американской идеи, как мне казалось: впустить всех. Интеграция в Дании – очень серьезное дело. Как только ты переезжаешь, тебя спрашивают: "Ты станешь датчанином?" - "Да, да, да, конечно". И тут же тебе стреляют в спину. И потом, чтобы интегрироваться, очень важно знать язык, традиции, убивать животных, не причиняя им боли, и так далее. Говорить людям, что они могут приехать навестить нас лишь в том случае, если выучат язык, это… Я вас умоляю! Это скандинавская модель – людей хотят интегрировать в общество, чтобы…

BB: Помочь им подняться.

ЛФТ. Совершенно верно. Но в этом столько самонадеянности! Я не был в Нью-Йорке, но мне очень нравится идея Чайнатауна и такого рода мест. Мне кажется, это блестящая идея. Хотя уверен, в Америке все далеко не так. Но я как-то чувствую, что в этом отчасти и состоит американская идея.


ПТА. Знаете, Ларс, когда я смотрел Догвилль, мне не показалось, что он об Америке. Для меня это фильм об ограниченности менталитета и зашоренности обитателей маленького города, и до самого конца я не думал, что он об Америке.
ЛФТ. Нет, я полностью согласен. Единственное, что я попытался сделать на тему Америки – это создать некое позитивное ощущение, связанное у меня со Стейнбеком или Марком Твеном – ощущения, атмосферу…

ПТА. Минуточку. Не может быть! Просто я уже года как одержим Стейнбеком. Вы много его читали?

ЛФТ. В молодости – да.

ПТА. У него есть сборник рассказов "Америка и американцы", совершенно потрясающий, и я хотел бы дать его вам почитать. Там есть моменты, словно взятые из Догвилля, и в течение последнего года для меня это было очень важно. Он воевал на Второй мировой, писал о Вьетнаме и маккартистких слушаниях, он был очевидцем всех этих событий. Он был не только великим романистом, но еще и журналистом, одним из лучших американских писателей.

ЛФТ. Я не так много его читал, но мне казалось, закадровый текст в фильме – очень американский. Хотя позже мне говорили, что это вовсе не так.

ПТА. Закадровый текст? Очень британский!

ЛФТ. Он не британский. Я разговаривал об этом с Джоном Хертом, он сказал: "Он не британский". Так что это что-то вроде датско-британского, пытающегося быть американским.

ПТА. Но знаете, если бы я вас не знал, я бы и понятия не имел, откуда, черт его дери, взялся этот фильм или многие другие ваши картины.

ЛФТ. Что, на самом деле, не плохо. Это почти как с Дэвидом Боуи – мы были уверены, что он с Марса.

ПТА. Как вам пришла в голову мысль закончить Догвилль песней "Young Americans"?

ЛФТ. Пол Беттани и я были настоящими фанатами Дэвида Боуи, и в какой-то момент, когда настроение на площадке было весьма упадническим, мы включили эту песню, и все стали под нее танцевать. Мне всегда очень нравилась мелодия, но я не понимал текста. Я и сейчас его не понимаю. [смеется]

ПТА. Еще бы! Я понимаю "Young Americans"!

ЛФТ. Я всегда думал, там поется "Всю ночь она была юной американкой", а на самом деле там "Всю ночь она хочет юного американца", что совсем другое дело. [смеется]
[Разговор прерывает телефонный звонок ПТА: ему сообщают о том, что скоро необходимо лететь в Нью-Йорк].

ЛФТ. Не волнуйтесь.

ПТА. Я не волнуюсь. Похоже, что я волнуюсь? Ларс, я же сейчас сижу с вами – вы мой герой. Я не могу волноваться.

ЛФТ. Это все равно, что сидеть с Бушем – не можете волноваться?

ПТА. Если бы Буш пригласил вас в Белый дом, поехали бы?

ЛФТ. Сидеть в самолете от этого было бы не легче.

ПТА. Ну, мы вас вырубим, дадим парочку колес, и все, закатим в машину.

ЛФТ. Уверен, Буш сможет притащить меня в Белый дом, если действительно этого захочет.

ПТА. Но если бы Буш позвонил и сказал: "Я хочу, чтобы вы приехали в Белый дом и побеседовали со мной о том, что вы делаете", вы бы поехали?

ЛФТ. Ээ, нет [смеется]. А вы?

ПТА. Конечно. Я слышал, что Клинтону понравились Ночи в стиле буги, и я очень обрадовался. А потом они еще запросили копию Магнолии.

ЛФТ. Мы, кажется, посылали Рассекая волны.

ПТА. В Белый дом?

ЛФТ. Клинтону или его дочери, или еще там кому-то. Они же не могут сходить в видеомагазин – это слишком далеко от Белого дома.

ПТА. Хотя, не знаю. Клинтон любил выбираться из Белого дома. Ходил по ночам в "МакДональдс", например. Мне кажется, ему просто хотелось выбраться из дома.

ЛФТ. По сравнению с Бушем, Клинтон казался неплохим парнем, да? Он играл на саксофоне.

ПТА. Он играл на саксофоне, гонялся за юбками. То есть вот именно такого человека и хотелось бы видеть в президентах.

BB: Я хочу задать один вопрос, Пол. Что для вас, как для американца, значит Америка?

ЛФТ. Отлично. Да ладно! Нет, что для вас значит Дания? О, у вас такая красивая страна, больших пушек нет…

ПТА. Я люблю ее. Я люблю ее, но на свете не так много мест, которые я не люблю. Я довольно свободен в своей любви к этому месту. Я вырос в Калифорнии, и я люблю Калифорнию, и довольно долгого она оставалась собой – до недавнего времени, до Арнольда Шварцнегера. А Нью-Йорк замечателен тем, что, как только я схожу с самолета, первое, что я замечаю – да, какие все толстые – но еще и то, что все, абсолютно все здесь.

ЛФТ. И что же это значит?

ПТА. От этого возникает радостное чувство и ощущение комфорта. У меня не возникает гордости за Америку. Просто возникает чувство, что все находятся здесь и борются за то же самое, что и все люди во всем мире – за маленький кусочек счастья изо дня в день.

ЛФТ. С этим, конечно, нельзя не согласиться. Что есть, то есть.

ПТА. Я только что был в Хорватии, у них там есть отличная поговорка: "Здесь на каждой улице свое правительство, у нас 87 политических партий". То же самое я чувствую и по отношению к Америке. Я всегда буду идти против властей и сильных мира сего. Всегда.

ЛФТ. Я представляю себе все лучшее, что должно быть в Америке.

ПТА. [смеется].

ЛФТ. Но говорить, что я знаю, как сделать вашу страну лучше, не будучи при этом американцем – большей провокации не придумаешь. И все почему? Это связано не столько с национализмом или с границами, сколько с политикой и с неким базовым пониманием того, что следует делать с людьми.

ПТА. Почему вы назвали фильм Догвилль?

ЛФТ. Я беседовал с Томасом Винтербергом, даже с одним из его коллег, и мы разговаривали о концентрационных лагерях, и все как-то сразу свелось к Америке [смеются]. Нет, мы говорили о том, как в концлагерях удавалось поддерживать дисциплину и жизнь, и о его теории, согласно которой, насколько я понимаю, людей там превращали в животных. Если они становятся животными, их гораздо легче контролировать. Людей очень легко превратить в животных: позволь им быть жестокими, позволь им быть, какими только угодно – грань настолько тонкая. И это было частью стратегии в концлагерях. Потом мы говорили о собаках, и я сказал, что фильм нужно назвать "что-нибудь-вилль".

ПТА. Значит, причин несколько.

ЛФТ. [смеется] Их, на самом деле, немало. Но что странно в моей ситуации - в которой вы не можете себя представить – я так много знаю об Америке. 80% СМИ, откуда я черпаю информацию, связано с Америкой, 80% газет связано с Америкой, 80% телевидения, вы представляете?

ПТА. Разве в большинстве стран мира не то же самое?

ЛФТ. То же самое, но это ставит меня в ситуацию, когда Америка становится частью меня, хочу я этого или нет, хотите вы этого или нет – она часть меня. И поэтому я имею полное право говорить то, что говорю, потому что об Америке, черт возьми, я слышал больше, чем о Дании!

ПТА. Великолепно.

ЛФТ. Я смотрел Магнолию – на самом деле для того, чтобы подобрать актеров себе – и фильм мне очень понравился. Он такой европейский, хотя сейчас я не люблю европейское кино - оно стало слишком американским. Это, конечно, дело вкуса, но когда кто-то осмеливается сделать то, что сам считает наиболее интересным, это приносит удовлетворение. Полагаю, именно так и было с Магнолией. Я думаю, очень важно радовать себя.

ПТА. Людей, которым я доверяю, можно сосчитать по пальцам одной – ну, может быть, двух рук. И если я снимаю кино, то в первую делаю это для себя – вне всяких сомнений. Но есть люди, которым я хочу его показать и хочу, чтобы им понравилось. А если им не понравится, это тоже будет неплохо, потому что они скажут, почему, из-за чего именно. И это здорово: от этого не будет больно или тяжело. Но если ты можешь пересчитать их по пальцам…

ЛФТ. Мне было очень, очень важно показать свой первый фильм Андрею Тарковскому, и ему он ужасно не понравился. [смеется] Он сказал, что это полная чушь. Это был Элемент преступления. Как же он ему не понравился!

BB: И что вы почувствовали?

ЛФТ. Я словно повзрослел тогда. Но если бы он сказал что-нибудь еще, я бы его так не уважал. Проблема кино в том, что существуют очень хорошие режиссеры, которыми ты восхищаешься, но у всех рано или поздно иссякает талант, у всех. Или они умирают. Или и то, и другое.

ПТА. Вы хорошо запоминаете фильмы? Я – плохо, но я помню те, что для меня что-то значат. Я помню Рассекая волны. Тогда я как раз монтировал Ночи в стиле буги, сидел один в воскресенье вечером, и когда посмотрел его – словно тучи рассеялись, вдруг появилось солнце, при том, что фильм такой мрачный. Но деталей я не помню.

ЛФТ. Это потому, что и вам, и мне нравится не весь фильм в целом. Мы смотрим на фильмы не так, как большинство людей, поэтому мы и не помним ничего, как следует. Но мне очень нравятся некоторые фильмы, которые мне не понравились с первого раза.

ПТА. Какие, например?

ЛФТ. Барри Линдон [Кубрика] – до сих пор один из моих самых любимых. Это очень странный фильм, но он все равно монументален.

ПТА: Когда я смотрел его в первый раз, мне показалось, что он очень серьезный, потом я стал его пересматривать и подумал: "Ужасно смешно, черт побери!" И на самом деле, то же самое я подумал о Догвилле: "Черт, это же комедия, полное безумие!" Но это были довольно странные отношения с фильмом, когда ты совершенно не понимаешь его сначала.

ЛФТ. Я говорил с Николь [Кидман], которая говорила о нем с Кубриком, и ему совершенно не понравился Барри Линдон. Естественно. Он сказал ей, что фильм получился слишком длинным.

BB: Он считал, что он слишком длинный?

ЛФТ. Ну да, слушайте - вот эта последняя сцена, где она ставит свою подпись, и это длится – я бы сказал – с полчаса, так? Она просто пишет свое имя. Так, если ему показалось, что фильм слишком длинный, я бы нашел парочку кадров, которые можно вырезать.

ПТА. Ди, ди-ди-ди-ди, ди-ди-ди, ди-ди-ди [напевает мелодию из Барри Линдона]. Вы с ним встречались когда-нибудь? Я спрашиваю, потому что мне довелось с ним встретиться. Это было, когда я познакомился с Николь. Я очень ему не нравился до тех пор, пока он не понял, что я сам написал сценарий к своему фильму. И тогда он такой – ну, ладно, я тебя не трону. То есть, если ты режиссер, то это типа "пошел отсюда на хрен", а если – писатель, тогда – аааа-а.

ЛФТ. Еще один фильм, который мне очень дорог – это Охотник на оленей.

ПТА. Когда вы его посмотрели? Когда он только вышел?

ЛФТ. Я видел его десять раз.

ПТА. Правда? А какие еще?

ЛФТ. Много старых итальянских фильмов. Пазолини, Антониони, конечно. Все зависит от того, когда ты начинаешь осознавать, что есть кино. Я созрел примерно к новому немецкому кино - Вернеру Херцогу и Виму Вендерсу, но было уже слишком поздно, чтобы увлечься Новой французской волной. Это очень интересный вопрос – когда ты открыт к кино – я не думаю, что этот период длится долго: может, 5 лет или около того.

BB: У вас есть свой Охотник на оленей, Пол?

ПТА. Да, первое, что приходит в голову – это Челюсти.

ЛФТ. Челюсти! Я не смотрел.


ПТА: Фильм Челюсти был для меня мега-мегаважной вещью. Мой отец работал на телевидении в Лос-Анджелесе, он был диктором и дружил со всеми техниками, поэтому ему удалось принести домой видеомагнитофон, он записал Волшебник страны Оз, Монти Пайтон и священный Грааль, и у него была пиратская копия Челюстей. Вот эти три фильма я и мог пересматривать снова и снова. Видеомагнитофон был размером с эту комнату, и кассеты – размером с автомобиль, и я приходил по вечерам домой и смотрел Челюсти, Монти Пайтона и Волшебника страны Оз. А потом начали происходить всякие разные вещи - я посмотрел Рассекая волны, как я уже говорил. И интересно вот что: я был точно уверен, что не хочу переписывать Рассекая волны - словно мне позволили этого не делать. Как будто бы мне разрешили быть настолько честным.

ЛФТ. Думаете, Рассекая волны - настолько честный фильм?

ПТА. Не говорите мне этого! Я не хочу этого знать, не хочу! Тссс!

ЛФТ. Нет, он создавался с добрыми намерениями, но честным я бы его не назвал. Но для меня это очень сложная история, потому что все эти темы – как Баден-Пауэлл – были в моем доме запретными, все это считалось дурным тоном.

ПТА. Что было запретным в вашем доме?

ЛФТ. Баден-Пауэлл. Это он решил, что раз солдат можно дисциплинировать, почему бы не делать то же самое с детьми? Поэтому и религия, и все эти чудеса и т.д. и т.п. – писать об этом было таким глотком свободы. Но мне казалось, что фильм очень американский. [смеется] Мне всегда так кажется.

ПТА. Это мне в нем и понравилось. Ларс, вы дописали этот фильм?

ЛФТ. Да, уже давно.

ПТА. Сколько времени вам нужно на сценарий?

ЛФТ. Три недели.

BB: Ого, а вам?

ПТА. Три года.

ЛФТ. Да, я просто не оглядываюсь назад. Хотите прочитать сценарий – пожалуйста. Если вам нужно подобрать актеров, может, и стоит прочитать. Потому что вы любите актеров, а у меня, возможно, с ними отношения лучше.

ПТА. Я думаю, вы втайне любите актеров.

Переводчик: Наталия Пылаева




#6 Jen.McFly

Jen.McFly

    11

  • Посетитель
  • 779 Сообщений:

Опубликовано 09 Январь 2012 - 07:18

ЛФТ. Челюсти! Я не смотрел.


:sucks:
Кино для Стивена Спилберга, не средство самовыражения-это радостная игра,
правила которой он знает так прекрасно, что порой занимается
придумыванием новых
!


1 пользователей читают эту тему

0 пользователей, 1 гостей, 0 невидимых

 
 
 
Рейтинг@Mail.ru