12 replies to this topic

[faq13]

Спасти мистера Бэнкса
Saving Mr. Banks
2013
IMDb | RottenTomatoes | Официальный сайт

Режиссер: Джон Ли Хэнкок
В ролях: Том Хэнкс, Колин Фаррелл, Эмма Томпсон, Пол Джаматти, Джейсон Шварцман, Брэдли Уитфорд, Рут Уилсон, Б.Дж. Новак и др.
 

История экранизации классического художественного фильма Disney «Мэри Поппинс».

Когда Уолт Дисней пообещал своим дочерям снять фильм по их любимой книге, сказке Памелы Трэверс «Мэри Поппинс», он даже не подозревал, что на исполнение этого обещания ему понадобится более двадцати лет. В попытке получить права на экранизацию книги, Уолт столкнулся со своенравной и несговорчивой британской писательницей, которая ни в коем случае не хотела, чтобы ее любимая героиня была «испорчена» голливудским подходом к созданию фильмов. Лишь в начале шестидесятых она согласилась лично приехать в Лос-Анджелес и начать переговоры об экранизации.

На протяжении двух недель в 1961 году, пока длились переговоры с Памелой Трэверс, Уолт Дисней перепробовал все уловки. Он презентовал идеи и эскизы к фильму, пытался впечатлить писательницу великолепной музыкой, написанной талантливыми композиторами, братьями Шерман, и даже устраивал экскурсии в Диснейленд — однако Трэверс не шла ни на какие уговоры, и знаменитый кинематографист чуть было не отказался от своего замысла.

 
Авторы сценария: Келли Марсел и Сью Смит
Оператор: Джон Шварцман
Композитор: Томас Ньюман

Премьера (РФ): 23 января 2014 года
Рейтинг MPAA: PG13
Продолжительность: 125 мин.
 
Walt Disney Pictures снимает кино о том, как они когда-то снимали культовый фильм 1964 года. Так же это первый, если я не ошибаюсь, художественный фильм, героем которого станет Уолт Дисней. Я не видел ни одного фильма Хэнкока, но тема, история и отличный (если не шикарный) каст заставляют очень и очень сильно ждать фильм. Надеюсь, что на выходе получится что-то большее, чем обычная драма.
 

Пресс-релиз

Los Angeles, Calif., September 19, 2012—Disney began production today on “Saving Mr. Banks,” the account of Walt Disney’s twenty-year pursuit of the film rights to P.L. Travers’ popular novel, Mary Poppins, and the testy partnership the upbeat filmmaker develops with the uptight author during the project’s pre-production in 1961.

Two-time Academy Award®-winner Tom Hanks (“Philadelphia,” “Forrest Gump”) will essay the role of the legendary Disney (the first time the entrepreneur has ever been depicted in a dramatic film) alongside fellow double Oscar®-winner Emma Thompson (“Howard’s End,” “Sense and Sensibility”) in the role of the prickly novelist. Before actually signing away the book’s rights, Travers’ demands for contractual script and character control circumvent not only Disney’s vision for the film adaptation, but also those of the creative team of screenwriter Don DaGradi and sibling composers Richard and Robert Sherman, whose original score and song (Chim-Chim-Cher-ee) would go on to win Oscars® at the 1965 ceremonies (the film won five awards of its thirteen nominations).

When Travers travels from London to Hollywood in 1961 to finally discuss Disney’s desire to bring her beloved character to the motion picture screen (a quest he began in the 1940s as a promise to his two daughters), Disney meets a prim, uncompromising sexagenarian not only suspect of the impresario’s concept for the film, but a woman struggling with her own past. During her stay in California, Travers’ reflects back on her childhood in 1906 Australia, a trying time for her family which not only molded her aspirations to write, but one that also inspired the characters in her 1934 book.

None more so than the one person whom she loved and admired more than any other—her caring father, Travers Goff, a tormented banker who, before his untimely death that same year, instills the youngster with both affection and enlightenment (and would be the muse for the story’s patriarch, Mr. Banks, the sole character that the famous nanny comes to aide). While reluctant to grant Disney the film rights, Travers comes to realize that the acclaimed Hollywood storyteller has his own motives for wanting to make the film—which, like the author, hints at the relationship he shared with his own father in the early 20th Century Midwest.

Colin Farrell (“Minority Report,” “Total Recall”) co-stars as Travers’ doting dad, Goff, along with British actress Ruth Wilson (the forthcoming films “The Lone Ranger” and “Anna Karenina”) as his long-suffering wife, Margaret; Oscar® and Emmy® nominee Rachel Griffiths (“Six Feet Under,” “Hilary and Jackie,” “The Rookie”) as Margaret’s sister, Aunt Ellie (who inspired the title character of Travers’ novel); and a screen newcomer—11-year-old Aussie native Annie Buckley as the young, blossoming writer, nicknamed “Ginty” in the flashback sequences.

The cast also includes Emmy® winner Bradley Whitford (“The West Wing,” “The Cabin in the Woods”) as screenwriter Don DaGradi; Jason Schwartzman (“Rushmore,” “Moonrise Kingdom”) and B.J. Novak (“NBC’s “The Office,” “Inglourious Basterds”) as the songwriting Sherman Brothers (Richard and Robert, respectively); Oscar® nominee and Emmy winner Paul Giamatti (“Sideways,” “Cinderella Man,” HBO’s “John Adams”) as Ralph, the kindly limousine driver who escorts Travers during her two-week stay in Hollywood; and multi-Emmy winner Kathy Baker (“Picket Fences,” “Edward Scissorhands”) as Tommie, one of Disney’s trusted studio associates.

“Saving Mr. Banks” will be directed by John Lee Hancock (“The Blind Side,” “The Rookie”) based on a screenplay by Kelly Marcel (creator of FOX-TV’s “Terra Nova”), from a story by Sue Smith (“Brides of Christ,” “Bastard Boys”) and Kelly Marcel. The film is being produced by Alison Owen of Ruby Films (the Oscar®-nominated “Elizabeth,” HBO’s Emmy®-winning “Temple Grandin”), Ian Collie of Essential Media (the Aussie TV documentary “The Shadow of Mary Poppins,” DirecTV’s “Rake”) and longtime Hancock collaborator Philip Steuer (“The Rookie,” “The Chronicles of Narnia” trilogy). The film’s executive producers are Ruby Films’ Paul Trijbits (“Lay the Favorite,” “Jane Eyre”), Hopscotch Features’ Andrew Mason (“The Matrix” trilogy, “Dark City”) and Troy Lum (“Mao’s Last Dancer,” “I, Frankenstein”) and BBC Films’ Christine Langan (Oscar® nominee for “The Queen,” “We Need to Talk About Kevin”).

Hancock’s filmmaking team includes a trio of artists with whom he worked on his 2009 Best Picture Oscar® nominee, “The Blind Side”—two-time Oscar® nominated production designer Michael Corenblith (“How The Grinch Stole Christmas,” “Apollo 13”), Emmy®-winning costume designer Daniel Orlandi (HBO’s “Game Change,” “Frost/Nixon”) and film editor Mark Livolsi, A.C.E. (“Wedding Crashers” “The Devil Wears Prada”). Hancock also reunites with Academy Award®-nominated cinematographer John Schwartzman (“Seabiscuit,” “Pearl Harbor”), with whom he first worked on his inspiring 2002 sports drama, “The Rookie.”

“Saving Mr. Banks” will film entirely in the Los Angeles area, with key locations to include Disneyland in Anaheim and the Disney Studios in Burbank. Filming will conclude around Thanksgiving, 2012, with no specific 2013 release date yet set.

Edited by Electrika, 26 January 2014 - 03:52.

[faq13]

[faq13]

http://youtu.be/MgR5qfjyiws

[Извр]

Кино вышло неидеальным, но, безусловно душевным. Даром, что с Мэри Поппинс я знакома лишь по нашему мюзиклу с Андрейченко.

Но фильм всё же не о Мэри, и даже не о том как старик Уолт обхаживал старую грымзу Трэверс, фильм о внутренних демонах писательницы. И конечно чудо случится - ведьма  несчастная чопорная миссис растает и поставит нужную подпись.

Эмма безупречна, Хэнкса не очень много, но его Дисней чудесный, и пофиг каким он был в реальности. Неплох Джиаматти и парочка еврейских стихоплётов/композиторов. Какие-то моменты чересчур затянуты в своей сопливости, но я расчувствовалась и пару раз проронила слезу.

Кино.

[фильмушник]

так в чем там спасение-то?

 

[Извр]

так в чем там спасение-то?

Ты сказку о Мэри читал или хотя бы наш фильм видел? Нянька поправила дела всей семьи, включая её главу - мистера Бэнкса. Хотя в реальности всё вышло гораздо печальнее .

[Finkel]

не очень понятно почему нет голосовалки до сих пор и почему так мало отзывов.  Фильм очень хороший, замечательная Эмма Томпсон и Том Хэнкс. Было ощущение что сама Треверс эта та Поппинс про которую она писала, но на деле оказалось все сложнее. 

[Taemnyagent]

С удовольствием посмотрели с женой данный фильм. Действительно, ничего выдающегося, но очень душевно. Поппинс смотрел в таком детстве, что можно сказать и не смотрел вовсе, ничего не помню, но персонаж действительно знаковый, а узнать истоки и мотивы его создания очень интересно. Тем более реализовано все отлично, прежде всего благодаря реализации персонажей. 

Кино, трогательно, легко, пожалуй больше ничего, но этого хватило сполна.

[Bayonetta]

Очень затянутый фильм, два часа это слишком. Том Хэнкс совершенно не похож на Диснея, жалкие усики и прилизанные волосы это все, в остальном это просто опухший мужик с сальными глазками и ужимками Тома Хэнкса. Эмма Томпсон неприятная стервозная дамочка. Сама история получилась неплохая. Показана вся система упрощения адаптирования сценариев, так как это нужно студии. Отлажено все просто отлично, что нужно и как это преподнести зрителю, чтобы собрать больше денег. И вот писательница столкнулась с этим. После долгих терок и упрашиваний, она сломалась, Уолт надавил на жалость, надеюсь ее слезы были слезы настоящей радости, а не воспоминаний. Немного раздражали песенки и кривляния, не могу смотреть без гримассы недоумения на такое. Впечатление после просмотра нормальное, но не супер. На раз просмотра. Стерильно+

[Николаич]

Просто замечательное кино. Очень душевное. С удивлением узнал, что Эмму Томпсон даже не номинировали, хотя её роль всяко разно сильнее этой "глубоковырезной" Эми Адамс. Фильм, как и всякое хорошее кино, оказался совсем не о том, о чём предполагается, читая синопсис, и это здорово. Я получил море удовольствия. Нехуёво.

P.S. Я Мэри Попинс не читал, а советский фильм смотрел в далёёёёком далёком детстве.

Edited by Николаич, 19 May 2014 - 06:58.

[El Salvador]

Странно конечно, но это редкий случай когда куча флэшбеков не мешает основной линии, а дополняет ее. Томпсон охуенная, Хэнкса немного, что советский фильм, что версия с джули эндрюс не никогда особо не нравились - ну сказки и сказки, с фапабельной няшной нянькой-волшебницей, а вот беллетризированная версия трудностей производства и собственно мотивов пейсательницы получились интересными, пусть дисней и перебарщивает местами с ванилью.

 

кино-

[Simba]

Фильм о типичном конфликте ранимого автора и циничного продюсера. Творец хочет перенести книгу на экран без потерь, а продюсер адаптировать под массы. Историй таких сотни, но фильмов про такое снято немного.

Перед просмотром желательно видеть "Мэри Поппинс" 1964 года. Чтобы понять, что за песни, пингвины, почему надо спасать мистера Бэнкса.

Голливуд / Дисней 60-х гг. представлен таким посыпанным сахаром, сладким и безоблачным. Никакой обратной стороны с развратом и веществами. Но это даже хорошо, фильм по атмосфере рифмуется с той самой "Мэри Поппинс". То есть тоже слегка сказка, с грустной историей про отца. Про отца и детство писательницы Памелы Треверс, представленной флэшбеками.

Вообще я думаю, фильм специально задумывали запараллелить с оригиналом. Тут Уолт Дисней, как и Мэри Поппинс, пытается внести веселье и сказку в жизнь хмурой Треверс, которая, как и мистер Бэнкс, разучилась улыбаться. И все происходит в сказочной стране, Диснейленде / Голливудленде. И печальный финал, где выясняется кого же именно должна спасти няня Поппинс, кто главный герой сказки.

Поскольку фильм фактически сказка, думаю тут оставили за кадром особо острые, для взрослого рейтинга, моменты производственного процесса. Поэтому и Уолт в исполнении Хэнкса такой добрый дяденька, и Треверс-Томпсон угрюмая замухрышка, которая к финалу исправляется. На заднем плане зачем-то Джиаматти с совсем уж слезовыжимательной историей. Реализму, грязи мне не додали. 

Забавно, читал что Треверс на премьере фильма плакала не от счастья, а со злобы .

7/10